آهنگهای ویژه

  • آهنگ ما را بس از گروه ماه بانو

  • آهنگ you are not sorry از taylor swift

  • آهنگ هوای تو فاطمه مهلبان

  • اهنگ Blinding Lights از The Weeknd

  • اهنگ سرنوشت سیاوش قمیشی

  • تصویر ندارد

    علی زند وکیلی

    جاده شب

مطالب خواندنی

همه چیز درمورد پینک فلوید (Pink Floyd)

0
تصویر ندارد

پینک فلوید (Pink Floyd) برای خیلی‌ها نام آشنایی‌ست مانند یک برند بزرگ در صنعت موسیقی است. این گروه (Band) موسیقی فلسفه‌ای دارد که همیشه پایبند آن بوده: «کمال‌گرایی موسیقایی» یا به بیانی، ارائه موسیقی به صورت خالص‌ترین و پرمغزترین حالت آن که نیازمند آن است که تمام سلول‌های بدنت را وقف موسیقی و تولید اثر کنی. کاری که در سال ۱۹۶۵ به رهبری سید بَرِت نابغه شروع شد و با هنر و نبوغ دیوید گیلمور، راجر واترز، نیک منسُن و ریچارد رایت تا چندین دهه بی‌امان درخشید و امروزه به عنوان الماسی بزرگ در تاریخ موسیقی جهان و بشریت برجسته شده است.

این گروه یکی از تأثیرگذارترین گروه‌های موسیقی راک انگلیسی است که توانست با موسیقی پراگرسیو و سایکدلیک، اشعار فلسفی، استفاده از تجربیات صوتی و خلق اجراهای زنده استادانه، به موفقیت بین‌المللی دست یابد و به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین گروه‌های موسیقی عامه‌پسند تبدیل شود.

ساختار و نحوه شکل گیری گروه

پینک فلوید در سال ۱۹۶۵ توسط دانشجویان سابق، سید برت، نیک میسن، راجر واترز و ریچارد رایت، تشکیل شد. آن‌ها در اواخر دهه ۶۰ میلادی و تحت رهبری سید برت دو تک‌آهنگ موفق منتشر کردند. سپس نخستین آلبوم خود تحت عنوان نی‌زن بر دروازه‌های سپیده‌دم را عرضه کردند که آلبومی موفقیت‌آمیز بود و باعث شهرت آنها شد.
دیوید گیلمور در دسامبر ۱۹۶۸ به عنوان پنجمین عضو به گروه پیوست و به تدریج جایگزین سید برت شد که به دلیل مصرف بیش از حد مادۀ توهم‌زای ال‌اس‌دی، سلامتی روانی خود را از دست داده بود.
پس از جدایی برت از پینک فلوید، راجر واترز تبدیل به شاعر اصلی ترانه‌های گروه شد و جایگاه خود را بیش از پیش تثبیت کرد. در این زمان بود که پینک فلوید با آلبوم‌هایی مفهومی همچون نیمهٔ تاریک ماه (۱۹۷۳)، کاش اینجا بودی (۱۹۷۵)، جانوران (۱۹۷۷)، دیوار (۱۹۷۹) و برش نهایی (۱۹۸۳) به شهرت جهانی دست پیدا کرد.

ریچارد رایت در سال ۱۹۷۹، به دلیل مشکلات شخصی با واترز، گروه را ترک گفت. واترز نیز خود در سال ۱۹۸۵، پینک فلوید را ترک کرد تا گیلمور تبدیل به رهبر پینک فلوید شود. وی پس از جدا شدن واترز از گروه، به همراه نیک میسن به بقای پینک فلوید اصرار ورزید که موجب تخاصم بین اعضای باقی‌مانده و واترز شد. در نهایت، واترز با اکراه به ادامه کار پینک فلوید بدون حضور او رضایت داد و پس از آن پینک فلوید بدون همراهی واترز و به رهبری دیوید گیلمور دو آلبوم لغزش آنی در عقل (۱۹۸۷) و ناقوس جدایی (۱۹۹۴) را منتشر کرد.

انحلال گروه پینک فلوید

در سال ۲۰۰۶، گیلمور مصاحبه‌ای با روزنامه ایتالیایی لا رپوبلیکا انجام داد و اعلام کرد که پینک فلوید منحل شده‌است. زمانی که درباره آینده گروه از او پرسیده شد، گیلمور توضیح داد که پینک فلوید دیگر موسیقی نخواهد ساخت و او در سن ۶۰ سالگی ترجیح می‌دهد بر روی پروژه شخصی‌اش کار کند. از آن زمان، واترز و گیلمور بارها اعلام کرده‌اند که قصد ندارند تا دوباره با سایر اعضا گروه، گرد هم آیند.

بازگشت مجدد پینک فلوید

در ۵ ژوئیه ۲۰۱۴، منابع مختلفی از جمله همسر دیوید گیلمور، از منتشر شدن آلبومی جدید از گروه تحت عنوان رودخانه بی‌پایان خبر دادند. این آلبوم از آثار ضبط‌شدهٔ گروه در سال ۱۹۹۴ برگرفته شده است و قرار است به ریچارد رایت فقید تقدیم شود. احتمالا این آلبوم در اکتبر سال ۲۰۱۴ عرضه خواهد شد.

اثرات و جوایز

پینک فلوید یکی از موثرترین و موفق‌ترین گروه‌های راک در همهٔ زمان‌ها است. آن‌ها تاکنون بیش از ۲۵۰ میلیون نسخه فروش داشته‌اند از جمله ۷۴٫۵ میلیون فروش تصدیق‌شده در آمریکا که ۳۷٫۲ میلیون از فروش تا ۱۹۹۳ بوده است. ساندی تایمز در لیست پرفروش‌ترین موسیقیدانان انگلیسی خود در سال ۲۰۱۳، واترز را با تخمین ثروت ۱۵۰ میلیون پوند در رده ۱۱، گیلمور را با ۸۵ میلیون در رده ۲۷ و میسن را با ۵۰ میلیون در رده ۴۷ قرار داد.

سبک موسیقی کانتری

1

موسیقی کانتری

موسیقی کانتری ( Country Music ) یک سبک موسیقی پرطرفدار در آمریکای شمالی ( شامل ایالات متحده امریکا و کانادا) است که عموماً از آن به عنوان موسیقی محلی سفیدپوستان آمریکا یاد می‌شود.
با وجود اینکه این سبک در ایران و به طور کلی در آسیا و خاور میانه ( به استثنای ژاپن ) آنچنان که باید و شاید شناخته شده نیست، اما در آمریکای شمالی، استرالیا و بخش هایی از اروپای غربی به خصوص آلمان طرفداران بسیاری دارد.

موسیقی کانتری در اوایل دهه ۱۹۲۰ میلادی در مناطق عمدتاً کشاورز نشین ایالات متحده جنوبی (Southern United States) ظهور کرد و ریشه اش را می‌توان در موسیقی محلی جنوب آمریکا و Western Cowboy یافت.

در سال‌های اولیه که موسیقی کانتری هنوز رسمیت این روزها را پیدا نکرده بود، از این ژانر موسیقیایی با عنوان هیل بیلی یاد می‌شد تا اینکه در دهه‌ی ۱۹۴۰ میلادی ارنست تاب Ernest Tubb نام کانتری را برای این سبک پیشنهاد داد. این نام‌گذاری مجدد روح تازه‌ای در کالبد سبک کانتری دمید و سبب شد تا طرفداران بیشتری جذب این سبک موسیقیایی شوند.

ساز های سبک موسیقی کانتری

موسیقی کانتری بطور کلی شامل ترانه هایی با ملودی های شاد است که با سازهایی عمدتاً زهی شامل گیتار الکتریک و آکوستیک، بانجو، ویولن، گیتار باس، درامز و هارمونیکا ( ساز دهنی) همراهی می‌شود.البته ساز های دیگری هم می‌توان به  مانند ماندولین،,Flat top دوبرو (Dobro),و پیانو اشاره کرد.

هنرمندان سرشناس سبک کانتری

۱-تریس ادکین                                                       ۱۱-زک براون باند

۲-جانی کش                                                        ۱۲-دیرکس بنتلی

۳-ویلی نلسون                                                      ۱۳-جورج استریت

۴-تیم مک گرا                                                       ۱۴-جان ریچ

۵-کیتی ولز                                                          ۱۵-بلیک شلتن

۶-هنک ویلیامز                                                      ۱۶-تیلورسوئیفت

۷-الن جکسون                                                      ۱۷-لوک برایان

۸-دیکسی چیکس                                                 ۱۸-کری اندروود

۹-لیدی انتبلوم                                                      ۱۹-تامس رت

۱۰-گارث بروکس                                                   ۲۰-شانیا تواین

موسیقی راک چیست؟

0
تصویر ندارد

سال های میانی دهه‌ی ۱۹۵۰، گونه ای جدید از موسیقی مردم پسند، بوجود آمد که ابتدا راک اند رول و سپس به اختصار موسیقی راک Rock music نام گرفت. اگرچه در موسیقی راک سبک هایی متنوع را می‌بینیم ولی از سویی این سبک به موسیقی آوازی گرایش دارد که ضرب های خشن و پیش برنده دارد و در آن بیشتر همراهی گیتار الکتریکی و صداهایی به شدت تقویت شده جلوه ای برجسته دارد

موسیقی راک چیست ؟

راک اولیه به طور دقیق از سبک ریتم و بلوز R&B، که نوعی موسیقی رقص سیاهان آمریکایی آمیخته با بلوز بود، و همین طور سبک جاز و سرودهای انجیلی سیاهان نشات گرفت.
موسیقی راک در واقع برگرفته از موسیقی بومی و موسیقی سرزمین های غرب آمریکاست، موسیقی با رنگ و بوی عامیانه و مبتنی بر ساز گیتار که ریشه در فرهنگ روستائیان سفیدپوست آمریکایی دارد. موسیقی راک طی یک دهه از سبکی ساده و رقص محور، به گونه ای از موسیقی تبدیل شد که از نظر رنگ آمیزی، مضمون شعرها و تکنیک های صوتی الکترونیک بسیار متنوع بود.

موسیقی راک گونه‌ای موسیقی عامه‌ پسند است که در دهه ۵۰ میلادی تحت عنوان راک اند رول شکل گرفت و در دهه ۶۰ و بعدتر به طیف گسترده ای از سبک های موسیقی، به ویژه در ایالات متحده آمریکا و بریتانیا گسترش یافت. موسیقی راک ریشه در راک اند رول دهه ۴۰ و ۵۰ دارد که خود شدیدا متأثر از ریتم و بلوز و سبک کانتری است. موسیقی راک تحت تأثیر ژانرهایی نظیر فولک و بلوز است و تأثیراتی از موسیقی جز و کلاسیک را نیز در خود گنجانیده است. راک اند رول و راکابیلی نفوذ عمده‌ای در موسیقی راک داشتند. نام راک کوتاه شده عبارت راک اند رول است و از فعل To Rock در زبان انگلیسی به معنای جنباندن و تکان خوردن می‌آید و در سال ۱۹۶۰ که موسیقی راک انگلیسی توسعه یافت، واژه «موسیقی راک» عمومی و مردمی تر شد.

از اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی نام راک اند رول صرفاً به موسیقی دهه ۵۰ و ۶۰ اطلاق شده ولی نام راک همچنان به عنوان نام فراگیر این گونه (که شامل راک اند رول هم می‌شود) به‌کار می‌رود. موسیقی راک با توسعه و گسترش سبک خود و تداخل با موسیقی انگلیسی و نفوذ آن و علی رغم محدودیت‌ها و شرایط اجتماعی، یک پدیده فرهنگی بین‌المللی شد. موسیقی راک، شامل انواعی از سبک‌های مختلف و متنوع است که از مقبولیت عمومی گسترده‌ای برخوردار هستند. در دهه شصت میلادی که از آن به عنوان عصر طلایی یا دوره کلاسیک راک یاد می شود، شماری از سبک های زیرمجموعه موسیقی راک پدید آمدند نظیر بلوز راک، فولک راک، کانتری راک، جز- راک فیوژن که بسیاری از آنها سهم بسزایی در گسترش سایکدلیک راک داشتند که متأثر از جلوه های ضد فرهنگی بود. سبک های جدیدی که از این جلوه ها زاده شدند شامل پراگرسیو راک بود که المان های هنری را گسترش می داد؛ گلم راک که سبک های بصری و نمایشی را پررنگ می کرد؛ و زیر شاخه های اصلی هوی متال که در عین تنوع بر قدرت صدا و سرعت تأکید داشتند.

در نیمه دوم دهه هفتاد پانک راک همزمان با تقویت کردن و به مقابله برخاستن با این گرایش ها به تولید شکل نوپا و پرانرژی موسیقی می پرداخت که با نقدهای آشکار سیاسی و اجتماعی هویت می یافت. پانک با گسترش پی در پی دیگر سبک ها که شامل نیو ویو و پست پانک و در نهایت جنبش آلترناتیو راک بود، به دهه هشتاد نفوذ کرد. از دهه نود آلترناتیو راک بر راک غالب شد و خودش به زیر شاخه های گرانج، بیت پاپ و ایندی راک تقسیم گشت. به علاوه، سبک های فرعی از جمله پاپ پانک و رپ راک و رپ متال از آن تاریخ پدید آمدند و بازنگری تاریخ راک نیز نشان از آن دارد که سبک هایی نظیر گاراژ راک/پست پانک و سینت پاپ در آغاز هزاره جدید جانی دوباره یافتند. موسیقی راک همچنین نیروی محرکه ای برای جنبش های فرهنگی و سیاسی بود که منجر به پدید آمدن خرده فرهنگ‌هایی نظیر مدها و راکرها در بریتانیا و هیپی ها شد که در دهه شصت در سن فرانسیسکوی ایالات متحده متولد شدند. به طور مشابه در دهه هفتاد فرهنگ پانک خرده فرهنگهای برجسته ای نظیر گوث و امو را پایه ریزی کرد.

شاخصهٔ راک، ملودی صوتی و آوایی همراه با هارمونی است که توسط گیتار الکتریک، گیتار باس و درامز و اغلب با تأکید روی ضرب‌های قوی پشتیبانی می‌شود. نوعا، راک، موسیقی آهنگ محور با کسر میزان ۴/۴ و همراهی گروه کر است؛ هرچند دشوار بتوان موسیقی راک را به واسطه تنوع بیش از حد و ویژگی های مشترک موسیقیایی، به طور مشخص توصیف کرد. همانند موسیقی پاپ، شعرها بر مضامین احساسی تأکید دارند، هرچند نشانی طیف گسترده ای از سایر زمینه ها و اغلب نیز سیاسی و اجتماعی را می توان در آن یافت. با تسلط سفیدپوستان بر راک، نوازندگان مرد به عنوان یک عامل موثر بر شکل گیری زمینه های موسیقی راک شناخته شدند. موسیقی راک در تأکید بر نوازندگی، اجرای زنده و اصالت ایدئولوژی نسبت به موسیقی پاپ، در رده بالاتری قرار دارد. سازهای موسیقی کلیددار، مانند ارگ و پیانو، اغلب در انواع مختلف موسیقی راک مورد استفاده قرار می‌گیرند.در تاریخچهٔ راک و اوایل توسعهٔ این نوع موسیقی، استفاده از سازهای بادی برنجی و چوبی، مانند ساکسیفون، به طور عمومی در بعضی سبک‌ها رایج بودند، اما در سبکهای فرعی جدیدی که از سال ۱۹۹۰ به وجود آمد، کمتر مورد استفاده هستند.

موسیقی راک از نظر وسعت زیرشاخه‌ها بسیار گسترده است و از نظر تأثیرات اجتماعی و گستردگی شنوندگانش در بین دیگر سبک‌های موسیقی، پرطرفدار. راک اند رول یکی از سبک‌های تأثیر گذار و متداول در موسیقی راک است و روندی غیر قابل پیش بینی را طی کرده است. در ابتدا زمانی که موزیسین‌های راک موسیقی کانتری و ریتم اند بلوز را با هم تلفیق کردند، راک دارای مشخصه‌های بارزی مثل آنارشیسم بود، ولی بعدها با گذشت زمان، این مشخصه نادیده گرفته شد و این نوع موسیقی به سمت کسب مهارت و ایجاد تحول رفت. الویس پریسلی معروف به پادشاه، جزو مهم‌ترین شخصیت‌های راک اند رول و یکی از موفق‌ترین شخصیت های تاریخ سبک راک به شمار می‌رود. پاپ راک یکی از عمده‌ترین شاخه‌های موسیقی محسوب می‌شود که به طور کلی به هر نوع موسیقی پاپ ساخته شده پس از دوران جذب راک اند رول به پاپ می‌گویند.

از ویژگی های این سبک ملودیک و گیرا بودن موسیقی آن است. از گروه‌های مشهور فعال در این سبک می‌توان به برادران اورلی، بیتلز، Rowed House و سلین دیون اشاره کرد. گرچه سبک سافت راک (Soft Rock) در اوایل دههٔ هفتاد پایه گذاری شد اما زمزمه‌های آن از اواخر دهه شصت آغاز شده بود. سافت راک موسیقی ملایمی است که بیشتر تکیه بر خواننده و ترانه سرا دارد تا نوازنده؛ گروه فلیت وود مک در دهه هفتاد مشهورترین گروه این سبک است. سافت راک تا حدی متمایل به پاپ-راک است اما با فضایی ملایمتر و نرمتر. گروه‌هایی مثل کارپنترز و شیکاگو تکیه بر موسیقی ساده و ملودیک داشتند و در طول حیات خود با تهیه کنندگان مختلفی هم کار کردند. در طول دههٔ هفتاد، سافت راک بازار موسیقی را تحت تأثیر خود قرار داد و به طور جدی موسیقی تلفیقی هم عصر خودش را دچار دگرگونی کرد.

هارد راک از نظرِ اکثریت دست اندر کاران موسیقی، دو سبک هارد راک و هوی متال مشابه هستند. چرا که شباهت های بسیار زیادی به هم دارند. در هر دو مورد صدای خشن گیتار کاملاً قابل تشخیص است و به طورِ معمول نقش اساسی را در گروه، خواننده اجرا می‌کند که معمولاً وظیفه نواختن سازی را هم به عهده دارد. اگرچه تفاوتهای اساسی نیز دیده می‌شود؛ از جمله لزوم وجود ریتم در پس زمینه موسیقی هارد راک، که این ویژگی در موسیقی هوی متال دیده نمی‌شود. بلکه این نوع موسیقی بر صدای خشن گیتار و ریتمهای کوبه‌ای تکیه دارد. لد زپلین پر نفوذ ترین گروه سبک هارد راک است. هارد راک در اواخر دههٔ ۶۰ رشد خود را آغاز کرد و تحولی در زمینه موسیقی راک ایجاد کرد. در هارد راک کمتر از بلوز از بداهه نوازی استفاده می‌شود و در عین حال به خشونت سبک هوی متال نیست؛ اگرچه همان ریف ها و سولوهای طولانی و صداهای خشن در هارد راک نیز هست. در این سبک، این ریتمها و ریفها هستند که بیشترین اهمیت را دارند و باید به بلندترین شکل ممکن نواخته شوند.

گرانج سبکی که اوج درخشش آن در دهه ۹۰ اتفاق افتاد و تبدیل به محبوب‌ترین سبک هارد راک این دهه شد و این درخشش نتیجه خلاقیت کرت کوبین و بقیه اعضای نیروانا بود. سبکی که از دل بلک سبث برخاست و حاصل ترکیب موسیقی پانک و هوی متال بود و البته گرایشش بیشتر به سمت پانک بود تا هوی متال؛ به خصوص در انتخاب اشعار و نوع اعتراض موسیقیایی آن. اما در نحوه نواختن ریف‌ها به هوی متال شباهت بیشتری داشت. این سبک دارای دو نسل و دوره مشخص است. نسل اول شامل گروه‌های گرین ریور و ماد هانی می‌شد که این موج هنوز هم ادامه دارد و ریف‌های آن سنگین تر و خشن تر از ریف‌های دوره دوم است. مشهورترین گروه از موج دوم نیروانا است که موسیقی آن ملودیک تر از سایر گروه‌های گرانج است و مهم‌ترین ویژگی آن Stop-Start زیاد آن است.

آلترنیتیو راک یکی از شاخه‌های راک است که تمام گروهای پست پانک را از اواسط دهه ۸۰ تا اواسط دهه ۹۰ تحت تأثیر خود قرار داد. پانک راک در اواخر دهه ۶۰ و دهه ۷۰، رویدادهای اجتماعی، مانند جنگ ویتنام و تورم و بیکاری را در موسیقی آن دوران خود منعکس می‌کرد. در حالی که موسیقی جدی تر می‌شد، ارتباطش با مسائل روزمره زندگی کم می‌شد و در بیشتر حالات از واقعیات فرار می کرد. در همین زمان بود که گروه‌های پانک در انگلیس با تأثیر گرفتن از این جو و همچنین با کمک از موسیقی بعضی از گروه‌های آمریکایی، گسترش یافتند. در دهه ۱۹۸۰ موسیقی راک مردمی اشباع و جذب شد. این دوران همچنین شاهد موج جدید هوی متال انگلیسی بود. در اولین بخش این دهه شاهد هنرنمایی ابتکارها و نوآوری های ادی ون هلن و گروه ای سی دی سی هستیم. بونو از یوتو به گرایش و تمایل‌های خود ادامه داد. همگام با این پدیده، باندهای موج جدید پاپ با اجرا کنندگانی مانند بیلی آیدولو گوگوسبا به شهرت افزاینده مردمی و عمومی خود باقی ماند. راک قلب مملکت آمریکایی این مورد به طور قوی افزایش یافت که مثالی از آن توسط بروس اسپرینگتون، باب سگر، جان (کوگار) ملنکاپ و دیگران بود، که این توسط تصنیف نویسان- خوانندگان سنتی آمریکایی، پل سایمون و ستاره سابق انگلیسی برنامه راک، پیتر گابریل موسیقی راک ورل با انواع سبک های موسیقی سنتی در سراسر جهان تقویت و معروف شد. این شهرت و معروفیت به نام *موسیقی جهانی* شناخته شد و شامل تقویت و معروفیت مانند راک نسلهای مختلف شد.

بریت پاپ موقعی که آمریکا لبریز از موسیقی گانگ و گانگ ثانوی و هیپ هاپ بود، بریتانیا به سبک موسیقی در اواسط دهه ۹۰ برگشت که بریت پاپ نامیده می‌شد و توسط باندهایی مانند سدو، اوسیس، روحیه، ردیو هد، پالپ و بلِر اجرا می‌شد. یکی از زیر شاخه های اصلی راک، سبک هوی متال است که امروزه خود به عنوان یک شاخهٔ اصلی شناخته می‌شود. از موسیقی متال که به علت خشن بودن آواها به این نام خوانده می‌شود، به خودی خود زیر شاخه‌های متعددی منشعب شده‌است. این موسیقی با گروه لد زپلین و سپس بلک سابات آغاز شد. دههٔ هشتاد میلادی دوران شکل‌گیری کامل‌تر و تعالی این سبک به حساب می‌آید.

خواننده ذاتی چه خصوصیاتی داره؟

0
تصویر ندارد

یکی از لذت بخش ترین و وسوسه کننده ترین فعالیت های هنری در زمینه ی موسیقی خوانندگی می باشد. خوانندگی علاقمندان بسیاری را در تمام کشور ها به تمام زبان ها دارد. همه ی ما علاقه داریم حرف های خود را به زبان موسیقی همراه با یک ملودی زیبا بیان کنیم.

اما…………….

خصوصیات یک خواننده ذاتی چیست؟

وجود این خصوصیات در افراد به این معنی نیست که آنها خوب می‌خوانند و حتما تبدیل به خواننده می‌شوند.خواننده شدن  نیازمند آموزش موسیقی و شرکت در دوره‌های آموزش خوانندگی است. اما اگر این افراد خواننده هم نشوند، نسبت به دیگران یک برتری دارند:‌ داشتن یک احساس خالص و ناب.

یکی از برتری‌های موسیقی خصوصا برای کسانی که ذاتا عاشق موسیقی هستند این است که موسیقی مانند مدیتیشن، می‌تواند افراد را از دنیای مادی جدا کند و به آنها آرامش دهد. علاوه بر این تحقیقات نشان داده است که موسیقی تاثیرات مثبتی بر روی سلامت جسم و روح دارد

  • خواننده‌های ذاتی همیشه می‌خوانند. مهم نیست کسی دور و برشان باشد، آنها همیشه با خود زمزمه می‌کنند و هیج چیزی نمی‌تواند مانع این لذت آنها شود.
  • بیش از دیگران صدای خودشان را دوست دارند و برای آن ارزش قائل هستند.
  • عاشق ساز زدن هستند و یا حداقل در یک دوره از زندگی خود نوازندگی کرده‌اند.
  • اگر نوازنده باشند به نحوه صدادهی و روش‌ ایجاد طنین‌های محتلف از ساز خود دقت می‌کنند.
  • به جای هدیه دادن به کسی که دوستش دارند، برای او آواز می‌خوانند.
  • آنهاعاشق دیدن خواننده‌ها و یا نوازنده‌هایی هستند که با احساس اجرا می‌کنند و همیشه درباره اجرای آنها بحث می‌کنند.
  • با شنیدن موسیقی وارد یک عالم دیگر می‌شوند و درد و غم را فراموش می‌کنند.
  • فقط برای وقت گذرانی به موسیقی گوش نمی‌دهند. آنها نمی‌توانند همزمان روی یک مساله تمرکز کنند و به یک موسیقی خوب گوش دهند. وقتی در هنگام ورزش موسیقی گوش می‌کنند متوجه گذشت زمان نمی‌شوند.
  • بخشی از زمان آنها در طول روز به فکر کردن درباره موسیقی می‌گذرد.
  • موسیقی آنها را به احساسات و خاطرات گذشته وصل می‌کند. مثلا با شنیدن یک موسیقی خاص، یاد یک دوست، یک مراسم تولد، معشوق خود و یا لالایی مادرتان می‌افتند.
  • موسیقی روشی برای بیان احساسات آنهاست. وقتی ناراحت و یا عصبانی هستند، موسیقی می‌تواند آنها را آرام کند و احساساتشان را کنترل کند.
  • یک ملودی زیبا می‌تواند آنها را احساساتی کند و همزمان با اشک ریختن یک حس زیبا به آنها دهد. احتمالا همزمان با غلیان احساسات، همراه خواننده آهنگ، شعر را زمزمه هم می‌کنند.
  • آنها عاشق جمع‌آوری کلکسیون‌های موسیقی از دوستان و فامیل هستند و  همیشه از شنیدن یک موزیک جدید لذت می‌برند.
  • با دوستانشان در شبکه‌های اجتماعی مثل تلگرام و فیسبوک و یا به صورت حضوری موسیقی ردوبدل می‌کنند و از بحث کردن در مورد سبک‌های موسیقی و استایل نوازندگی و آهنگسازی ستارگان محبوب خود کیف می‌کنند.
  • اطرافیانشان می‌گویند آنها با شنیدن موسیقی از خود بی خود می‌شوید و آنها را فراموش می‌کنند. آنها از این حرف نه تنها نارحت نمی‌شوند، بلکه به آن افتخار می‌کنند.

اگر شما نیز رویای اجرا روی سن به عنوان یک خواننده مشهور را در سر می پرورانید. واقعیت این است که این رویا دست یافتنی می باشد فقط باید برای خواننده شدن برنامه ریزی کرده و تلاش و کوشش خود را چاشنی کار کنید.البته بحث استعداد ذاتی بسیار مهم میباشد چرا که استعداد ذاتی نقش بسیار عمده ای را در خواننده شدن ایفا می کند اما استعداد تنها عامل موثر بر خواننده شدن نیست. خواننده شدن اصولی دارد و برای خواننده شدن باید گام های زیر را به دقت مطالعه کنید و انجام دهید:

– مهارت های خوانندگی را بیاموزید

برای خواننده شدن، اولین گام این است که شما مهارت های لازم را بیاموزید تا در ابتدا به صورت اصولی و از پایه با قواعد و اصول خوانندگی و به طور کلی هنر آشنا شوید. از جمله مهارت هایی که باید برای خوانندگی در این گام کسب کنید می توان به موارد زیر اشاره کرد:

  • در یک کلاس خوانندگی شرکت کنید
  • تمرین کنید
  • ترجیحاً مدرک خوانندگی بگیرید
  • نوت خوانی را بیاموزید
  • حداقل یک ساز یاد بگیرید

۲- فرصت یابی کنید

بعد از این که مهارت های مورد نیاز برای خواننده شدن را کسب کردید و سازهای مورد علاقه خود را یاد گرفتید، حال نوبت به آن رسیده است که به دنبال فرصت باشید. این مرحله شاید حساس ترین مرحله برای تبدیل شدن شما به یک خواننده باشد زیرا در این مرحله می توانید توانایی های خود را به خودتان و دیگران ثابت کنید. در این مرحله چند نکته زیر را فراموش نکنید:

  • روی اعتماد به نفس خود کار کنید
  • در یک گروه خوانندگی یا گروه سرود فعالیت داشته باشید
  • سعی کنید از خودتان ترانه بنویسید
  • برای خود هدف تعیین کرده و برای رسیدن به آن تلاش کنید

۳- به پیشرفت فکر کنید

در مرحله فرصت یابی شما اعتماد به نفس خود را به عنوان یک خواننده افزایش داده اید تا بتوانید با اعتماد به نفس کافی جلوی یک جمع بخوانید و مهارت های خوانندگی را نیز در گام ۱ کسب کرده اید. حال نوبت به آن رسیده است که در جا نزنید و مدام به فکر پیشرفت و مطرح شدن در کار خود باشید. برای این کار به چند نکته توجه کنید:

  • تجهیزات مورد علاقه خود را برای خواندن خریداری کنید
  • یک آهنگ را از خود منتشر کنید
  • در صورت نیاز، ابا افراد خبره مشورت کنید.

هر روزه شاهد شکوفا شدن استعدادهای خوبی در زمینه خوانندگی هستیم اما متاسفانه بعد از مدتی افول می کنند و دیگر هیچ حرفی از آن ها در میان مردم نیست. دلیل این امر به ماهیت خوانندگی بر می گردد، در حرفه خوانندگی شما همواره باید به پیشرفت فکر کنید و هر روز بر روی ایده های بهتر و جدیدتر کار کنید تا بتوانید در رقابت شدید بین خوانندگان امروزی، توجه مردم را به سمت خود جلب کنید.